CONCOURS 2026
L’Association pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries (ADMAD) est heureuse d’annoncer la tenue du Concours de piano Auguste-Descarries.
Destiné aux pianistes de 30 ans et moins, le concours a pour mission de faire découvrir et de mettre en valeur l’œuvre pianistique d’Auguste Descarries, figure importante de l’histoire musicale du Québec. À travers cette initiative, l’ADMAD souhaite encourager les jeunes interprètes à s’approprier ce répertoire et à en devenir les ambassadeurs au sein de leurs communautés artistiques.
18 octobre 2026 à 14h au Conservatoire de musique de Montréal
PRIX
1er prix : 7,500 $
2e prix : 5,000 $
3e prix : 2,500 $
Prix Orford Musique
Une résidence artistique d’une semaine à Orford Musique, incluant une séance d’enregistrement audio-vidéo de qualité professionnelle dans la salle Gilles-Lefebvre
Remerciements sincères à la famille Descarries, à Danièle Letocha, ainsi qu’aux généreux donateurs et donatrices de l’ADMAD pour leurs contributions financières aux différents prix.
Pianistes
retenus au concours
Emily Cabot
Pianiste originaire de Cap-Santé dans la région de Portneuf, Emily Cabot a débuté l’apprentissage du piano à l'école de musique Denys-Arcand à l'âge de 6 ans. Elle a poursuivi ses études en musique au Cégep de Ste-Foy auprès du pianiste Michel Franck et par la suite à l’Université Laval avec les professeurs Arturo Nieto-Dorantes et Maurice Laforest où elle a complété sa maîtrise en 2020. Depuis 2021, elle travaille avec le pianiste Jean-Michel Dubé. Emily Cabot a participé à plusieurs concours au cours de sa carrière et a remporté plusieurs prix. En 2015, elle a été parmi les 4 lauréats du prix d’expression musicale du Cégep de Ste-Foy. Elle a remporté à 2 reprises le 2e prix au concours de piano Gérard-Boivin de l’Université Laval en 2016 et en 2019. Elle a remporté le 2e prix en finale du concours de musique du Canada en 2021 et en 2022, et a aussi été demi-finaliste au prix d’Europe en juin 2023. Elle a participé à des classes de maîtres avec les pianistes Maxime Bernard, Bertrand Chamayou, Gustavo Diaz-Jerez, Javier Negrin, David Jalbert et Stéphane Sylvestre. Emily Cabot a lancé la saison 2024 des dimanches en musique de Cap-Santé en récital solo. Elle enseigne le piano à l’école de musique Denys-Arcand de Deschambault depuis 2013. Elle assure depuis 2018 le poste d’organiste dans la paroisse de Cap-Santé et depuis l’automne 2025, le poste de directrice artistique du conseil du patrimoine culturel de Cap-Santé.
Cecilia Chow
Saluée pour sa « technique éblouissante et sa sonorité expressive » (la mairesse Carolyn Parrish) et reconnue pour sa profonde sensibilité musicale et son jeu lyrique, la pianiste Cecilia Chow s'impose avec dynamisme sur les scènes d'Amérique du Nord, d'Europe et d'Asie. Artiste aux multiples facettes, à la fois soliste et chambriste, elle s'est distinguée en tant que lauréate des concours de piano Steinway & Sons, Toyama et Yamaha, et a récemment été quart de finaliste au Concours national Chopin du Canada. Cecilia a fait des débuts remarqués et chaudement salués avec l'Orchestre symphonique de Mississauga sous la direction de Denis Mastromonaco dans le Concerto en sol majeur de Ravel, et s'est produite en tant que soliste dans le Concerto en fa dièse mineur de Poulenc avec l'Ontario Cross-Cultural Music Society. Sa trajectoire internationale l'a menée à la Haydn-Haus de Salzbourg et au Pick-Staiger Concert Hall de Chicago, ainsi qu'à l'Aspen Music Festival, au Bowdoin International Music Festival, et en tant qu'artiste en résidence au Porto Pianofest. Titulaire de diplômes de la Eastman School of Music, de l'Université Northwestern et de la Glenn Gould School, elle a étudié auprès d'Alan Chow, Ann Schein, Sylvia Wang, John Perry et David Louie. Actuellement établie à Montréal, Cecilia poursuit son doctorat à l'Université de Montréal sous la direction de Henry Kramer. À la ville, sa démarche artistique se nourrit continuellement de la nature, de la recherche de pièces vintage et des rythmes de la vie quotidienne.
Owen Mok
Le pianiste canadien Owen Mok s’est rapidement imposé comme un talent émergent de sa génération, salué pour l'honnêteté de son expression, ses interprétations visionnaires et sa maîtrise technique. Il est étudiant aux cycles supérieurs à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, sous la direction d'Ilya Poletaev. Né à Hong Kong et ayant grandi à Toronto, il s’est produit sur des scènes à Toronto, Montréal, Londres, New York et Hong Kong. Il a également participé à des maîtres-classes avec des artistes de renom tels que Louis Lortie, Robert Levin, Ronan O'Hora, Aleksandar Madžar et Hyoung Joon Chang. Mok s’est distingué en concours en obtenant une mention honorable au Mannes Summer Piano Music Competition en 2025, une place de demi-finaliste au Prix d'Europe en 2026, ainsi qu'une médaille d'argent au Concours de musique du Canada en 2022. Il est tout aussi actif comme pianiste accompagnateur et organiste.
Membres du jury
Jeanne Amièle
Reconnue pour son jeu « rempli d’une vie et d’une énergie bouleversantes (Benjamin Goron, La Scena musicale) et « imprégné de richesse et de poésie » (Laurence Vittes, Gramophone), la pianiste Jeanne Amièle connaît un début de carrière florissant sur la scène musicale canadienne. Elle se produit régulièrement en récital en solo ainsi qu’en musique de chambre, et a notamment été soliste invitée à l’Orchestre symphonique d’Edmonton sous la direction d’Alexander Prior, à l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, et à l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières sous la direction de Jacques Lacombe dans le cadre du concours de l’OSTR. En 2021, elle produit grâce à une subvention du Conseil des Arts du Canada son premier album solo, consacré à la musique de Clara et Robert Schumann. Détentrice d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Jeanne Amièle s’est formée auprès du pianiste et pédagogue Jean Saulnier ainsi qu’auprès du professeur Dominique Weber lors d’un échange international à la Haute école de musique de Genève. Elle s’est distinguée à de nombreux concours nationaux lors de son parcours, notamment au Concours de musique du Canada (Grand Prix chez les 19 à 30 ans en 2015), au Concours OSM Manuvie (3e prix en 2015), au Shean Piano Competition (1er prix en 2016), au Tremplin du Concours de musique du Canada (2e prix en 2016), et au concours Prix d’Europe (2e prix Pierre-Mantha et Prix John-Newmark en 2018).
Julien Proulx
Nommé directeur artistique de l’année lors des Prix Opus 2020-2021, Julien Proulx est à la tête de l’Orchestre symphonique de Drummondville depuis 2014. Reconnu pour ses programmations audacieuses et raffinées, il a su dynamiser la vie musicale de sa communauté. Musicien généreux et imaginatif, il n’a pas hésité à sortir des sentiers battus durant la pandémie pour trouver de nouvelles avenues musicales à explorer, en créant des projets numériques rafraîchissants ou en présentant des concerts-événements hors du commun. En transformant la contrainte en opportunité, il a trouvé le moyen de rejoindre son public tout en encourageant les musiciens à exprimer leur créativité. Avec l’OSD, il a d’ailleurs remporté les Prix Opus – Régions en 2020 pour le concert Prince et Tsar et en 2018 avec le concert Bel Canto, deux événements où la voix était à l’honneur. Violoncelliste et chanteur de formation, il est aussi un chef de chœur réputé, ce qui l’amène fréquemment à diriger le répertoire symphonique pour chœur. Julien Proulx a été chef en résidence à l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal sous la tutelle de Yuli Turovsky et dirige à titre de chef invité un peu partout au Canada, notamment avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain, les Violons du Roy, l’Orchestre du Festival international de Lanaudière ainsi que l’Orchestre symphonique de Montréal. Que ce soit comme professeur en privé ou dans le cadre de ses fonctions de directeur artistique, il est toujours heureux d’agir à titre de mentor auprès des chefs d’orchestre et musiciens de la relève ainsi que de partager avec le public sa passion pour la musique.
Wonny Song
Reconnu comme l’un des pianistes de concert les plus remarquables au Canada, Wonny Song est largement estimé pour ses récitals, ses enregistrements merveilleusement poétiques et sa personnalité charismatique. Né en Corée du Sud et arrivé à Montréal à l’âge de un an, il reçoit, en 1994, une bourse pour étudier au Curtis Institute of Music de Philadelphie et, en 1998, il obtient un baccalauréat de l’UdeM. Il se perfectionne ensuite auprès du compositeur Anton Kuerti, à l’Université de Toronto et au Glenn Gould Professional School auprès de Marc Durand. En 2000, il devient le premier récipiendaire de la bourse Elinor Bell de l’Université du Minnesota, où il décroche un doctorat en 2004. Wonny Song, qui s’est produit avec plus de 60 orchestres, a remporté la médaille d’or au Concours mondial de piano à Cincinnati en 1994, en plus d’avoir gagné le Prix d’Europe en 2003 et le prix Young Canadian Musician en 2010. Parmi les autres faits saillants de sa carrière, mentionnons un récital solo à titre d’ambassadeur musical du Canada à l’exposition universelle de 1993 en Corée. Wonny Song est profondément engagé dans l’éducation musicale et le développement des jeunes artistes. En 2015, il est nommé directeur artistique d’Orford Musique et, depuis 2018, il en assume également le poste de directeur général.
Hélène Panneton
Présidente de jury
Hélène Panneton a été organiste à l’église Saint-Viateur d’Outremont de 1974 à 2011. En plus d’un baccalauréat en littérature française de l’Université de Sherbrooke et en traduction de l’Université de Montréal, elle détient des Premiers prix d’orgue des Conservatoires de musique de Montréal et de Toulouse et une maîtrise en clavecin de l’Université de Montréal. En 1976, elle fut également lauréate du concours John-Robb du Collège royal canadien des organistes. Outre les tournées qu’elle a faites dans l’Ouest canadien et dans les provinces de l'Atlantique, Hélène Panneton a donné des récitals en France, en Autriche et en Belgique. Au Québec, elle a fait plusieurs enregistrements en solo pour la Société Radio-Canada de même que pour des maisons de disques françaises et québécoises, tels Danses pour le clavier, Fantasia et Esquisses byzantines. De plus, elle a été chargée de cours à l'Université Bishop's de Lennoxville et à l'Université du Québec à Montréal. Entre 1994 et 2002, avec le comédien Albert Millaire, elle a donné une série de 25 récitals de poésie et de clavecin intitulés Aux marches du palais dont le contenu a fait l'objet d'un enregistrement aux Éditions Alexandre Stanké. Depuis 2012, elle agit à titre de présidente de l'Association pour la diffusion de la musique d'Auguste Descarries (ADMAD), un compositeur canadien injustement tombé dans l'oubli. Elle consacre beaucoup d'énergie à cette cause tout en offrant des services professionnels en traduction, rédaction et révision : c’est ainsi qu’elle a signé la traduction d’une monographie consacrée à la sculptrice Anne Kahane, parue en 2023.
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Porte-parole 2026
Antoine Rivard-Landry
Apprécié pour son expressivité, son charisme et son assurance, Antoine Rivard-Landry est un pianiste québécois très actif sur la scène montréalaise et à l’étranger. À l’aise dans le répertoire romantique russe, il se démarque à la Philharmonie de Berlin lors de son passage au Berliner Klavierfesttage, et plus récemment à Vienne, où il remporte la première place dans sa catégorie ainsi que le prix spécial Beethoven au concours international Wien Klassik. On a récemment pu l’entendre en tant que récitaliste à l’église St-Viateur ainsi que dans les séries de concerts Les classiques du dimanche à Longueuil et Valois Concert Series. En tant que chambriste, il a partagé la scène avec le Quatuor Cobalt dans la saison de la Chapelle historique du Bon-Pasteur, avec la mezzo-soprano Charlotte Gagnon à la Maison d’Opéra et de Concert de Sherbrooke, ainsi qu’en trio au St-John de Bromont dans le cadre de Pro musica sur la route. À l’international, il a pu faire ses débuts en Autriche, en Allemagne et en Suisse. Ses projets pour la saison 2025-26 incluent un récital Hummel et Chopin qu’il présentera dans la série de la Chapelle historique du Bon-Pasteur ainsi qu’au Ehrbarsaal, à Vienne. Son automne est marqué par un passage en Norvège à l’Académie Prof. Jiri Hlinka où, grâce au généreux soutien de la Fondation Père Lindsay, il travaillera entre autres avec Leif Ove Andsnes ainsi qu’en Italie au concours international Livorno Piano Competition. Récipiendaire du premier prix au Concours de piano Auguste Descarries en 2023, Antoine explore et programme fréquemment des œuvres du compositeur québécois, entre autres à Lausanne lors de ses débuts au festival Piano & Musique de chambre à St-Jean. Avec le soutien de l’Association pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries, il participera en octobre 2025 à une résidence artistique chez Orford Musique, pendant laquelle il travaillera sur son premier album, dédié au compositeur. Antoine Rivard-Landry s’établit tôt comme soliste en jouant maintes fois avec orchestre. Il se démarque dès l’âge de 12 ans en faisant ses débuts avec l’Orchestre métropolitain. Depuis, il a également eu la chance de jouer avec plusieurs ensembles, tels que l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières sous la direction de Jacques Lacombe, l’Orchestre de l’Université de Montréal et l’Orchestre philharmonique du Liban sous la direction de Harout Fazlian. De plus, il est lauréat du premier prix au Concours de l’Orchestre de Trois-Rivières en 2013 et du deuxième prix au Concours OSM en 2012. Il a aussi été finaliste au Prix Orford Musique en 2017, au Concours de concerto de l’Orchestre de l’Université de Montréal en 2018 et à l’édition 2022 du Tremplin du Concours de musique du Canada. Antoine a étudié à la Juilliard School auprès de Robert McDonald, à l'Université de Montréal avec Jean Saulnier et finalement au Conservatoire de musique et d’art dramatique de Montréal dans la classe de Richard Raymond. Ayant terminé ses études, il poursuit son perfectionnement lors de masterclass en Amérique et en Europe auprès de grands maîtres tels que Iddo Bar-Shai, Marc-André Hamelin, Hung Kian Chen, Oxana Yablonskaya et Jura Margulis.
