Membres du jury
RÉJEAN COALLIER, membre du jury de l’épreuve préliminaire et président du jury de la finale
Après avoir obtenu une maîtrise en interprétation à l'école Vincent-d'Indy, Réjean Coallier poursuit ses études à Paris avec Pierre Sancan et Marie-Madeleine Petit. De retour au Québec, il travaille la musique de chambre avec Yuli Turovsky et, parallèlement, entreprend des recherches sur la musique québécoise des 19e et 20e siècles.
Outre qu’il a donné plusieurs conférences sur la musique et les musiciens d'ici, ses travaux l’amènent à participer pendant quatre ans, dans les années 1980, à l'émission Suite canadienne diffusée sur les ondes de Radio-Canada.
Réjean Coallier a participé au film documentaire Musique pour un siècle sourd de Richard Jutras en plus d’avoir enregistré plusieurs disques, dont un avec le Quatuor Claudel-Canimex consacré à la musique de chambre de Rodolphe Mathieu.
Il a également joué en concert avec des chanteurs et chanteuses de premier ordre, dont Karina Gauvin, Bruno Laplante, Gabrielle Lavigne et Liette Turner. En 2005, il a participé comme pianiste à la publication du collectif La vie culturelle à Montréal vers 1900, publié chez Fides. Réjean Coallier est professeur retraité du Cégep de Lanaudière, à Joliette.
Son cycle Huit poèmes de Sylvain Garneau pour baryton et quatuor à cordes – gravé sur disque par Étienne Dupuis et le Quatuor Claudel – a été exécuté à plusieurs reprises au Québec, aux États-Unis, de même que récemment en Allemagne.
ISABELLE DAVID, porte-parole du concours et membre du jury de l’épreuve préliminaire
Artiste engagée, préoccupée de faire entendre tant la voix des grands oubliés de notre histoire musicale que celles des compositrices et compositeurs vivants, Isabelle David
s’est passionnée très tôt pour la musique classique grâce à l’influence de ses parents musiciens.
Elle fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Montréal dès l’âge de 17 ans, et poursuivra une carrière de soliste avec l’Orchestre symphonique de Torùn (en Pologne), le Newfoundland Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique des musiciens du monde et l’Orchestre des jeunes de Fribourg (en Suisse), entre autres. De plus, elle effectue des tournées un peu partout au Canada avec la violoniste Yolanda Bruno avec qui elle grave, en 2019, l’album The Wild Swans. En plus de collaborer avec la soprano et cheffe d’orchestre Barbara Hannigan, elle se produit comme soliste et chambriste dans des salles prestigieuses, tels le Jordan Hall de Boston, le Carnegie Hall de New York, la Maison de la musique d’Helsinki en Finlande et le Zipper Hall de Los Angeles.
Au fil des ans, elle remporte de nombreux prix sur la scène musicale canadienne dont ceux de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique, de la Fondation Père Lindsay, de la Fondation Hnatyshyn et du Conseil des arts du Canada.
Après des études à Montréal et à Boston, et une carrière bien entamée, Isabelle David fait son doctorat à l’Université de Montréal de 2017 à 2021. Elle place, au cœur de sa démarche, la littérature pour piano d’Auguste Descarries. Sous la supervision de Jean Saulnier, elle travaille à l’édition des manuscrits du compositeur en plus de jouer ses œuvres en récital, dans certains cas, en première mondiale (Nostalgie). En 2021, elle enregistre un album solo qui lui est entièrement consacré : intitulé Souvenirs d’Auguste Descarries, le CD a été en nomination aux Prix Opus 2023.
MATHIEU GAUDET, membre du jury de l'épreuve préliminaire
Artiste polyvalent et musicien passionné, Mathieu Gaudet poursuit depuis une vingtaine d’années une remarquable carrière de soliste, de chambriste et de chef d’orchestre. Il interprète un vaste répertoire qui l’a conduit dans les dix provinces canadiennes, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ses concerts et enregistrements sont régulièrement diffusés sur les ondes de Radio-Canada et de CBC.
Le pianiste enregistre présentement l’intégrale de la musique pour piano de Schubert sous étiquette Analekta, au rythme soutenu de deux albums par année. Deux d’entre eux, intitulés Le premier romantique et La force du destin, ont été en nomination au gala de l’ADISQ. Le septième opus, Le Voyageur, a été lancé en octobre dernier et le prochain, Schubert, architecte, paraîtra au printemps 2023.
Au cours de la présente saison, il se produit dans les séries de concerts Mooredale et Syrinx à Toronto, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal, ainsi qu’au Théâtre Lac-Brome. Il a récemment joué le concerto de Schumann avec l’Orchestre symphonique de Saguenay et le 2e concerto de Chopin avec l’Orchestre symphonique de Kamloops.
Au cours de la présente saison, il se produit dans les séries de concerts Mooredale et Syrinx à Toronto, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal, ainsi qu’au Théâtre Lac-Brome. Il a récemment joué le concerto de Schumann avec l’Orchestre symphonique de Saguenay et le 2e concerto de Chopin avec l’Orchestre symphonique de Kamloops.
JANELLE FUNG, membre du jury de la finale
La pianiste canadienne Janelle Fung s’est produite en récital partout au Canada, particulièrement à l’occasion de tournées organisées par Prairie Debut et par les Jeunesses Musicales du Canada. Gagnante du prix Artiste de l’année du Conseil des artistes en tournée de la Colombie-Britannique en 2014, elle a également joué dans une vingtaine de pays sur les cinq continents. Passionnée de musique de chambre, elle joue régulièrement avec quelques-uns des meilleurs musiciens du Canada, dont Timothy Chooi, Simon Aldrich, Matt Haimovitz, Paul Merkelo et Marina Thibeault, et elle forme, avec Philip Chiu, son ami et collègue de longue date, le duo Fung-Chiu. Son premier album solo, Aubade, sorti en 2019 et ayant fait l’objet de critiques élogieuses dans La Scena et Le Devoir et d’une nomination dans la catégorie Album de l’année aux Prix Opus, mettait en vedette la musique du compositeur québécois Auguste Descarries.
Mme Fung a obtenu de nombreux prix dans divers concours canadiens et internationaux, parmi lesquels le Joanna Hodges International Piano Competition, le Concours OSM-Standard Life et le Concours de musique du Canada. On a pu l’entendre sur les ondes de la CBC, de Radio-Canada, du Classical 96.3 FM de Toronto et de Radio France.
Née à Vancouver, Janelle Fung a commencé l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Dans son parcours, elle a compté parmi ses maîtres Nelita True, Julian Martin et Marc Durand. Elle détient un baccalauréat de la Eastman School of Music, une maîtrise de l’École Juilliard et un doctorat de l’Université de Montréal. Elle est professeure de piano au Conservatoire de musique de Montréal depuis septembre 2022.
WONNY SONG, membre du jury de la finale
Reconnu comme l’un des pianistes de concert les plus remarquables au Canada, Wonny Song est largement estimé pour ses récitals, ses enregistrements merveilleusement poétiques et sa personnalité charismatique.
Né en Corée du Sud et arrivé à Montréal à l’âge de un an, il reçoit, en 1994, une bourse pour étudier au Curtis Institute of Music de Philadelphie et, en 1998, il obtient un baccalauréat de l’UdeM. Il se perfectionne ensuite auprès du compositeur Anton Kuerti, à l’Université de Toronto et au Glenn Gould Professional School auprès de Marc Durand. En 2000, il devient le premier récipiendaire de la bourse Elinor Bell de l’Université du Minnesota, où il décroche un doctorat en 2004.
Wonny Song, qui s’est produit avec plus de 60 orchestres, a remporté la médaille d’or au Concours mondial de piano à Cincinnati en 1994, en plus d’avoir gagné le Prix d’Europe en 2003 et le prix Young Canadian Musician en 2010.
Parmi les autres faits saillants de sa carrière, mentionnons un récital solo à titre d’ambassadeur musical du Canada à l’exposition universelle de 1993 en Corée.
Wonny Song est profondément engagé dans l’éducation musicale et le développement des jeunes artistes. En 2015, il est nommé directeur artistique d’Orford Musique et, depuis 2018, il en assume également le poste de directeur général.
CHARLES RICHARD-HAMELIN, membre du jury de la finale
Lauréat de la médaille d’argent et du prix Krystian Zimerman lors du Concours international de piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015, le pianiste Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des plus importants de sa génération. Il s’est aussi fait remarquer à l’échelle internationale en 2014 en recevant le deuxième prix au Concours musical international de Montréal ainsi que le troisième prix au Seoul International Music Competition.
Il a été l’invité de plusieurs grands festivals tels La Roque d’Anthéron en France, le Festival du Printemps de Prague, le Festival « Chopin et son Europe » à Varsovie et le Festival George Enescu à Bucarest. En tant que soliste, il a pu se faire entendre avec une cinquantaine d’ensembles dont les principaux orchestres symphoniques canadiens, ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique de Varsovie, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra et l’Orchestre symphonique de Singapour.
Récipiendaire de 6 prix Félix, de 7 prix Opus et d’un prix Juno, Charles Richard-Hamelin enregistre exclusivement sous étiquette Analekta depuis 2015. Sa discographie comprend plusieurs disques en solo, une intégrale des dix sonates pour violon et piano de Beethoven avec Andrew Wan, les deux concertos pour piano de Chopin avec l’OSM et les concertos nos 22 et 24 de Mozart avec Les Violons du Roy.